| [訪問者 (112.0.*.*)]回答 [中国の ] | 時間 :2023-07-09 |  映画の内容と観客の心理的秩序に従って、モンタージュは映画を多くのショットに撮影し、元のコンセプトに従ってそれらを組み合わせます。 一言で言えば、モンタージュはスライスされたショットを接続する手段です。 モンタージュは、人生の論理、推論の順序、作者の視点、および彼の美的原則に従って、カメラによってキャプチャされたショットをリンクする手段であることがわかります。 まず第一に、それはカメラを使用する手段であり、次に編集を使用する手段です。 もちろん、映画のモンタージュは主に監督、撮影監督、編集者のレクリエーションを通じて達成されます.映画の脚本家は将来の映画の設計図をデザインし、映画の監督はこの青写真に基づいてモンタージュを使用して再現し、最後に写真家は映画の形表現を使用してそれを反映します。..
映画の制作では、監督は脚本や映画のテーマに従って多くのショットを撮影し、有機的かつ芸術的に有機的に、元の創造的なアイデアに従ってこれらの異なるショットをカットして、一貫性、コントラスト、連想、サスペンス、その他のつながり、スピードとスローネスの異なるリズムを生み出し、特定の社会生活や思考や感情を反映し、大多数の観客に理解され、愛されている映画を選択的に形成します。
道具
フィルムの基本的な要素はレンズであり、レンズを接続する主な方法と手段はモンタージュであり、モンタージュはフィルムアートのユニークな表現手段であると言えます。 フィルムの最小単位はレンズなので、フィルムの基本要素であるレンズは何ですか? そして、それはモンタージュと何の関係がありますか? レンズは、異なる角度、異なる焦点距離、異なる時間から一度に撮影され、異なる方法で処理されるフィルムであることを知っています。 実際、モンタージュはショットの撮影以来使用されています。 レンズに関する限り、異なる角度からの撮影は当然異なる芸術的効果を持ちます.フロントショット、オーバーヘッドショット、オーバーヘッドショット、サイドショット、バックライト、フィルターなど、効果は明らかに異なります。 同じ焦点距離で撮影したレンズに関しては、効果も異なります。 例えば、長距離、パノラマ、中視野、クローズアップ、クローズアップ、ラージクローズアップ等、効果も異なる。 さらに、異なる処理の後、レンズは異なる芸術的効果も生み出します。 さらに、スペース、収縮、標高、その他の技術の使用により、さまざまな特定の芸術的効果ももたらします。 さらに、撮影時間が異なるため、ロングショットとショートショットが生成され、レンズの長さも異なる効果を引き起こします。..
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同時に、ショットのシーンと段落を接続する場合、さまざまな振幅、さまざまなリズム、さまざまな感情的なニーズに応じて、光、メイク、ストローク、カット、サークル、ピンチ、プッシュ、プルなどのさまざまな接続方法を使用することを選択できます。 全体として、どのようなショットを撮影するか、どのようなショットを並べるか。 一緒に配置されたショットを接続するためにどのような方法が使用されているか、そしてこの一連の問題を解決するための映画製作者の方法と手段はモンタージュです。 画像と音声が映画監督と観客の間のコミュニケーションの「語彙」である場合、画像と音声をレンズに形成するために使用されるモンタージュと、映画の法則を形成するためのレンズの組み合わせは、監督の「文法」です。.映画監督にとって、これらの基本原則を習得することは「文法」を習得することと同じではなく、モンタージュはしばしば各映画の特定の内容と美的追求においてさまざまな顔を提示します。 観客のためのモンタージュはポイントから分までです。 監督にとって、モンタージュは最初に組み合わせから分割、つまりスリット、次に分割から組み合わせ、つまり組み合わせです。 スリットの最小単位はショットなので、監督はスプリットショットのスクリプトを書く必要があります.観客として、モンタージュの観点から監督の芸術をどのように評価すべきですか? 結局のところ、モンタージュは監督がストーリーを伝えるために使用する方法です。 リスナーは常にストーリーが滑らかで、鮮やかで、感染性があり、観客の連想を喚起することを望んでおり、これらの要件はモンタージュに完全に当てはまります。 観客は、プロットの概要を理解したり、映画のアイデアを一般的に理解したりすることに満足するだけでなく、映画の物語プロセスのすべてのリンクと詳細を明確かつスムーズに認識する必要があります。..
現代の長編映画は、一般的に約500〜1,000ショットで構成されています。 シーン、角度、長さ、動きの形式、および各ショットで画像と音声を組み合わせる方法には、モンタージュが含まれています。 ショットの最初からモンタージュが使用されていると言えます。 同時に、レンズの角度、焦点距離、長さの処理には、すでに映画製作者の意志、感情、賞賛、創意工夫が含まれています。
レンズ間の配置、組み合わせ、接続では、映画製作者の主観的な意図がより明確に反映されます。 各レンズは単独では存在しないため、接続された上下のショットとの関係が必要であり、異なる関係は、一貫性、ジャンプ、強化、弱め、配置、コントラストなどの異なる芸術的効果を生み出します。 また、ショットの組み立ては、ショットの内容を鮮やかに語る役割を果たすだけでなく、それぞれの孤立したレンズだけでは表現できない新しい意味を生み出します。.グリフィスが映画史上初の演技にモンタージュを使おうとしたのは、無人島にいるはずの男のショットと、家で待っている妻のクローズアップを組み立てる実験であり、そのような「組み立て」の後、観客は「待っている」「憂鬱を残している」と感じ、新しい特別な想像力が生まれました。 別の例では、ショートショットのグループを一緒に配置し、それらをクイックカット方法で接続すると、その芸術的効果、同じショットのグループを一緒に配置し、「光」または「変換」の方法で接続すると、非常に異なります。..
例
以下のA、B、Cショットを異なる順序で接続すると、異なる内容と意味が表示されます。
A. 人は笑っています。 B.ピストルが直接向けられた。 C.同じ顔が恐怖の表情を示しています。
この3つのクローズアップは観客にどのような印象を与えますか?
A-B-Cオーダーでつながれば、観客はその人が臆病者で臆病者であると感じさせるでしょう。 ただし、ショットは同じままであり、反対の結論に達するには、上記のショットの順序を変更するだけで済みます。
C.人の顔は恐怖の表情を示しています。 B.ピストルが直接向けられた。 A. 同じ人が笑っています。
このようにC-B-Aの順番で繋がり、ピストルが向けられたため、男の顔は恐怖の表情を見せた。 しかし、彼がそれについて考えたとき、彼はそれが注目に値するとは思わなかったので、彼は微笑んだ-死の前で。 したがって、彼は観客に勇敢な男の印象を与えます。
このように、各ショット自体を変更せずにシーン内のショットの順序を変更すると、シーンの意味が完全に変わり、正反対の結論が導き出され、まったく異なる効果が得られます。
この首尾一貫した編成の配置は、映画芸術のユニークなモンタージュ法の使用であり、それは私たちが映画の構造的問題と呼ぶものです。 上記の例から、この配置と組み合わせの構造の重要性がわかり、これは映画のアイデアを表現するために素材を一緒に整理する重要な手段です。 その間。 配置と組み合わせが異なるため、ポジティブ、ネガティブ、ディープ、シャロー、ストロング、ウィークなどのさまざまな芸術的効果も生み出します。
影響
ソビエトの映画マスターアイゼンシュタインは、AレンズとBレンズはAレンズとBレンズの単純な合成ではなく、Cレンズの新しいコンテンツと概念になると信じています。 彼は明確に述べています:「2つのモンタージュショットの反対は、2つの合計ではなく、2つの数の積のようなものです。以前は真実であり、今日でも真実であるように思われる事実です。 2つの数の和よりも2つの数の積に似ている理由は、順列の結果が質的に(つまり、数学用語を使用したい場合は「次元」)個々の構成要素と永遠に異なるためです。 別の例を見てみましょう。 女――これは絵だ、女の喪服――これも絵だ。 どちらの画像も実数で表現できます.そして、この2枚の絵が対立することによって生み出される『未亡人』は、もはや物理的な物体で表現できるものではなく、新しい外観、新しい概念、新しいイメージです。」..
モンタージュ技法を用いることで、ショット同士の繋がりが新たな意味を生み出し、フィルムアートの表現を大きく豊かにし、フィルムアートの魅力を高めることができます。 この問題に関して、我々は物理学の現象から大きなインスピレーションを引き出すこともできます:私たち全員が知っているように、炭素とダイヤモンド、2つの物質は、それらの分子組成の点で同じです。 しかし、一方は驚くほどカリカリで、もう一方は信じられないほど硬いです、なぜですか? 科学者の研究の結果は、それが異なる分子配列(格子構造)によって引き起こされることを証明しています。 とは言うものの、同じ素材が配置が異なるため、このような正反対の結果を生み出す可能性があることは示唆に富んでいます。
ハンガリーの映画理論家ベラ・バラズも、「前のショットがつながるとすぐに、各ショットに元々潜んでいた異常に豊かな意味が電気火花のように放出されます」と指摘しました。 この「電気火花」の意味は、人々が気づいていない一枚のレンズの「可能性」であり、人々が新しい特別な想像力を生み出すことができるのは「組み立て」の後であることがわかります。 モンタージュについて話すとき、私たちは最初に、時間と空間、音と画像、画像と色の組み合わせ関係を含む、レンズとレンズの組み合わせ関係を指します。 そして、これらのつながりの意味と役割。
「モンタージュは映画の接続方法であり、映画全体に構造があり、各章、各大きな段落、各小さな段落にも構造が必要です。映画では、この接続方法はモンタージュと呼ばれます。 実際、つまり、ショットのセグメントを1つずつ形成し、大きなセグメントを1つずつ形成し、大きなセグメントを映画に編成するには、真ん中に謎がなく、ノウハウ、合理的で感情的な論理はなく、人生とビジョンの論理に沿って、滑らかで、合理的で、リズミカルで、快適で、これは巧妙なモンタージュであり、逆に、巧妙なモンタージュではありません。 「モンタージュのこれほど深く分かりやすい説明や精緻化はありません。 |
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